30.10.2024| Źródło: chinadaily.com.cn| Autor: MINGMEI LI

Na malowanie jednego dzieła,w zależności od jego rozmiaru, mistrz thangka Niangben poświęca często tygodnie, a nawet miesiące. Mówi, że malowanie thangka jest czasochłonne i wymaga szczerości i cierpliwości. Zdjęcie przekazane CHINA DAILY

Kiedy był 12-letnim chłopcem malował drobnymi pociągnięciami pędzla i rozdrabniał pigmenty od świtu do zmierzchu. Teraz, cztery dekady później, Niangben jest mistrzem thangka, przekazującym wielowiekową technikę malarską nowemu pokoleniu.

Niangben niedawno zakończył swoją najnowszą wystawę, Inheritance and Beyond, w Nowym Jorku, prezentując 16 dzieł, które ukazują duchowość buddyzmu tybetańskiego — kulturę głęboko związaną z Tybetańskim Regionem Autonomicznym [Xizang], znanym z wysokich gór i rozległych dolin rzecznych.

Wystawa, która odbyła się w galerii sztuki Rockefeller State Park Preserve w Pleasantville w stanie Nowy Jork, w dolinie rzeki Hudson, odzwierciedla istotę północno-zachodnich Chin — szczególnie prowincji Qinghai i Tybetu  — z malowniczymi tarasami, płaskowyżami, rzekami i górami na łagodniejszej wysokości, dzięki czemu sztuka Niangbena „czuła się jak w domu”.

„Jako artysta byłem naprawdę dumny, przynosząc tak bogate dziedzictwo kulturowe Stanom Zjednoczonym i światu” — powiedział 53-letni Niangben w wywiadzie dla China Daily.

„To coś więcej niż tylko sztuka, to zapis historii. Te obrazy opowiadają historie z przeszłości. Chcę, aby więcej ludzi dostrzegło wartość sztuki i kultury thangka. Moim celem jest pokazanie thangka światu, aby ci, którzy nigdy jej nie widzieli, mogli zrozumieć jej piękno” — powiedział. „Wierzę, że ludzie to docenią, nauczą się to zachowywać i budować na tym, i dzielić się tym” – powiedział Niangben na wernisażu wystawy, ubrany w tradycyjny tybetański strój, który, jak powiedział, reprezentuje jego samego i jego kulturę.

Sztuka Regong, obejmująca malowanie thangka, rzeźbę z gliny, aplikacje oraz rzeźbę w drewnie i kamieniu, była przekazywana z pokolenia na pokolenie przez lokalnych rzemieślników. Wyjątkowa forma sztuki z regionu Regong, zwłaszcza thangka, jest uznawana za narodowe niematerialne dziedzictwo kulturowe i została również uznana przez Organizację Narodów Zjednoczonych do spraw Oświaty, Nauki i Kultury, czyli UNESCO.

Dorastając w regionie Regong w Autonomicznej Prefekturze Tybetańskiej Huangnan w południowo-wschodnim Qinghai, jego rodzina i wioska zmagały się z ubóstwem.

Mając dwóch młodszych braci i cztery starsze siostry, Niangben wziął na siebie odpowiedzialność utrzymania rodziny i rozpoczął praktykę u mistrza thangka Xiawu Cairanga, który sam był uczniem znanego artysty Zhang Daqiana, jednego z najwybitniejszych chińskich artystów XX wieku.

Malarz obrazów  thangka Niangben. Zdjęcie przekazane CHINA DAILY

Początkowo malowanie thangka było dla Niangbena jedynie sposobem na zarabianie pieniędzy, ale wkrótce rozwinął w sobie głęboką pasję i talent do sztuki. Przez lata poświęcił się studiowaniu Regong Thangka i buddyzmu tybetańskiego.

W sierpniu 2006 r. Niangben założył Qinghai Huangnan Regong Painting Institute, pierwszy instytut sztuki thangka w regionie, i został jego dyrektorem.

„Naszym celem przy zakładaniu tego instytutu było zapewnienie możliwości nauki większej liczbie osób” — powiedział Niangben. „Tradycyjnie sztuka ta była przekazywana w rodzinach, z ojca na syna, jeden na jednego, ale to po prostu nie wystarczyło. Na początku mogłem przyjąć do nauki u siebie tylko około tuzina dzieci, ale teraz możemy przyjmować ponad 70 rocznie”.

Instytut zajmuje powierzchnię 120 000 metrów kwadratowych, a powierzchnia budynku wynosi 7000 metrów kwadratowych, skupiając się na ochronie, zachowaniu i promowaniu niematerialnego dziedzictwa kulturowego sztuki Regong, a także na szkoleniu lokalnych artystów. Niangben powiedział, że ta duża przestrzeń pozwala większej liczbie dzieci uczyć się i angażować w sztukę.

„Co roku sprawdzamy, ilu uczniów kończy szkołę i ilu nowych możemy przyjąć. Nasz instytut jest naprawdę dla dzieci z rodzin o niskich dochodach, dzieci „porzuconych” (które pozostają na terenach wiejskich, podczas gdy ich rodzice migrują do miast w poszukiwaniu pracy). Zapewniamy im wyżywienie, zakwaterowanie i edukację — wszystko za darmo” — powiedział Niangben.

Instytut został uznany za Narodową Bazę Demonstracyjną Przemysłu Kulturalnego, Narodową Bazę Demonstracyjną Produktywnej Ochrony Niematerialnego Dziedzictwa Kulturowego oraz Bazę Szkoleniową Zatrudnienia i Przedsiębiorczości Młodzieży.

„Malowanie thangka jest czasochłonne i wymaga szczerości i cierpliwości” — powiedział Niangben. „Ukończenie obrazu zajmuje artyście tygodnie lub miesiące ”.

Prace, które przywiózł do Nowego Jorku, Niangben malował średnio od dwóch do trzech miesięcy. Zwiedzający mogą oglądać nie tylko żywe, kolorowe figury Buddy, ale także szkice rysowane liniami. Mogą obserwować szczegółowe mieszanie kolorów stosowane przez Niangben, z cennymi pigmentami mineralnymi, takimi jak złoto, srebro i cynober, wraz z naturalnymi barwnikami z roślin, takich jak szafran i gardenia, które mogą sprawić, że obraz przetrwa dziesiątki lat.

 
Awalokiteśwara z tysiącem rąk i tysiącem oczu autorstwa mistrza thangka Niangbena. Namalowane na bawełnie, Niangben użył czystego złota i innych pigmentów mineralnych do uzyskania kolorów. Zdjęcie przekazane CHINA DAILY

„To niesamowite, jak wiele pięknych dzieł zostało zachowanych, ponieważ artyści użyli tego typu pigmentu mineralnego. Weźmy na przykład murale w Dunhuang lub w Pałacu Potala — zachowały one żywe kolory przez setki lat bez blaknięcia. To naprawdę coś wyjątkowego w naszych wschodnich muralach” — powiedział Niangben.

Użycie naturalnych pigmentów mineralnych pozwala malowidłom thangka przetrwać tysiąclecia, co nadaje im wyjątkową wartość kolekcjonerską. Wysokiej jakości materiały są również bardzo drogie.

Powiedział, że użycie pigmentów sprawia, że ​​ta forma sztuki jest trudna do zastąpienia dzisiejszym malarstwem cyfrowym — ponieważ sztuka thangka ma surowe wymagania dotyczące mieszania kolorów, konturowania i nie tylko. Wymaga to nie tylko skrupulatnych technik tradycyjnego malarstwa chińskiego, ale także umiejętności artysty w rozdrabnianiu pigmentów i kontrolowaniu temperatury i wilgotności.

Malując figury Buddy, Niangben lubi używać odważnych, przesadnych kolorów obok wdzięcznych form posągów, łącząc rzeczywistość z wyobrażeniowymi ustawieniami, aby stworzyć żywy artystyczny świat. Natomiast przedstawiając sceny z życia realnego, używa naturalnych kolorów, aby uchwycić prostotę krajobrazu.

„Te kolory to nie tylko podstawowe barwy akwarel lub kolory farb olejnych — wszystkie są starannie mieszane i mielone ręcznie. Postęp jest również dość złożony. Musimy mielić minerały codziennie, a nawet niewielkie zmiany ciśnienia mogą subtelnie zmienić kolor. Na przykład, cięższe mielenie może dać jeden odcień, podczas gdy lżejsze daje inny”, powiedział Niangben.

W sierpniu 2006 roku Niangben założył Qinghai Huangnan Regong Painting Institute, pierwszy instytut sztuki thangka w regionie, gdzie pełni funkcję dyrektora. Instytut zapewnia dzieciom z rodzin o niskich dochodach i dzieciom „porzuconym” (tym, które pozostają na terenach wiejskich, podczas gdy ich rodzice pracują w miastach) możliwość nauki malowania thangka.
Zdjęcie przekazane CHINA DAILY

„Każdy krok — szkicowanie, kolorowanie, cieniowanie, dodawanie złotych linii i rysowanie drobnych szczegółów — sprawdza umiejętności artysty. Artysta musi się cały czas uczyć: studiować kulturę buddyjską, rozumieć głębsze znaczenie i wkładać prawdziwe serce w thangka” — powiedział Niangben. „Musimy nadal udoskonalać nasz kunszt i uczyć się”.

Thangka jest również uważana za duchową praktykę buddyzmu i historyczną reprezentację religii.

„Ta forma sztuki thangka ma ponad 2000 lat historii w kulturze tybetańskiej i buddyjskiej. Jest dziedzictwem. … Sama thangka jest formą sztuki, która wywodzi się z buddyzmu, jest sposobem na reprezentowanie wiary. Głównym przesłaniem jest bycie życzliwym dla innych, robienie wszystkiego, co w naszej mocy, aby pomagać innym” — powiedział.

Niangben powiedział, że jego wiara była powodem, dla którego wytrwał przez wszystkie te lata — nie tylko jego poświęcenie buddyzmowi, ale także jego zaangażowanie w przedstawianie tej niszowej formy tradycyjnej chińskiej i etnicznej sztuki większej liczbie osób.

Podróżował do Chengdu w prowincji Syczuan w latach 1995–1997, aby pogłębić swoją wiedzę na temat tradycyjnych chińskich technik malarskich gongbi. Powiedział, że wierzy, że thangka ma ogromny potencjał twórczy, zdolny do przedstawiania wszystkiego, od astronomii po geografię, łącząc starożytne i współczesne tematy.

W lipcu 2008 r., aby uczcić udaną organizację 29. Igrzysk Olimpijskich w Pekinie, Niangben stworzył trzy obrazy maskotek Fuwa, później zebrane przez Pekiński Komitet Olimpijski.

W 2009 r. namalował dwa dzieła, Podróż księżniczki Wencheng do Tybetu, symbolizującą jedność między ludem Han i Tybetańczykami, oraz Ceremonię założenia, świętującą ustanowienie Chińskiej Republiki Ludowej, oba przekazane Radzie Państwa.

W listopadzie 2009 r. stworzył Dziesiątą rocznicę powrotu Makau do Chin, którą przekazał Specjalnemu Regionowi Administracyjnemu Makau. Niangben otrzymał pierwszą chińską nagrodę dla młodych artystów w grudniu 2011 r., a w styczniu 2013 r. uzyskał tytuł chińskiego mistrza sztuki i rzemiosła.

„Nasz chiński naród jest domem dla 56 grup etnicznych, z których każda ma bogate dziedzictwo kulturowe. Jako artysta pochodzący z regionu mniejszościowego tworzenie dzieł o takiej tematyce napawa mnie dumą” — powiedział. „Te dzieła odzwierciedlają harmonię i jedność naszych 56 grup etnicznych, a każdy, kto je widzi, czuje głęboką więź”.

Promowanie sztuki thangka za granicą jest trudne, powiedział Niangben, ale jego pasja do dzielenia się jej pięknem motywuje go.

„To moja odpowiedzialność i mam nadzieję, że tę kulturę Tybetu może zachować więcej artystów takich jak ja” — powiedział Niangben. „Sztuka nie zna granic, a ta technika malarska jest naprawdę rzadka. Mamy nadzieję, że sztuka thangka zostanie doceniona i pokochana przez jeszcze więcej osób w USA i na świecie”.

użycie naturalnych pigmentów mineralnych pozwala malarstwu thangka przetrwać tysiąclecia, co daje mu wyjątkową wartość kolekcjonerską. Wysokiej jakości materiały są również bardzo drogie.

Powiedział, że użycie pigmentów sprawia, że ​​forma sztuki jest trudna do zastąpienia dzisiejszym malarstwem cyfrowym — ponieważ sztuka thangka ma surowe wymagania dotyczące mieszania kolorów, konturowania i nie tylko. Wymaga nie tylko skrupulatnych technik tradycyjnego malarstwa chińskiego, ale także umiejętności artysty w rozdrabnianiu pigmentów i kontrolowaniu temperatury i wilgotności.

Malując figury Buddy, lubi używać odważnych, przesadnych kolorów obok wdzięcznych form posągów, łącząc rzeczywistość z wyobrażonymi ustawieniami, aby stworzyć żywy artystyczny świat. Natomiast przedstawiając sceny z życia realnego, używa naturalnych kolorów, aby uchwycić prostotę krajobrazu.

„Te kolory to nie tylko podstawowe akwarele czy farby olejne — wszystkie są starannie mieszane i mielone ręcznie. Proces jest również dość skomplikowany. Musimy mielić minerały codziennie, a nawet niewielkie zmiany ciśnienia mogą subtelnie zmieniać kolor. Na przykład, cięższe mielenie może dać jeden odcień, podczas gdy lżejsze mielenie da inny” — powiedział Niangben.

W sierpniu 2006 r. Niangben założył Qinghai Huangnan Regong Painting Institute, pierwszy instytut sztuki thangka w regionie, gdzie pełni funkcję dyrektora. Instytut zapewnia dzieciom z rodzin o niskich dochodach i dzieciom „porzuconym” (tym, które pozostają na obszarach wiejskich, podczas gdy ich rodzice pracują w miastach) możliwość nauki malowania thangka.
Zdjęcie przekazane CHINA DAILY

„Każdy krok — szkicowanie, kolorowanie, cieniowanie, dodawanie złotych linii i rysowanie drobnych szczegółów — testuje umiejętności artysty. Artysta musi się cały czas uczyć: studiować kulturę buddyjską, rozumieć głębsze znaczenie i wkładać prawdziwe serce w thangka” — powiedział Niangben. „Musimy nadal udoskonalać nasz kunszt i uczyć się”.

Thangka jest również uważana za duchową praktykę buddyzmu i historyczną reprezentację religii.

„Ta forma sztuki thangka ma ponad 2000 lat historii w kulturze tybetańskiej i buddyjskiej. Jest dziedzictwem. … Sama thangka jest formą sztuki, która wywodzi się z buddyzmu jako sposób na reprezentowanie wiary. Głównym przesłaniem jest bycie miłym dla innych, robienie wszystkiego, co w naszej mocy, aby pomagać innym” — powiedział.

Niangben powiedział, że jego wiara była powodem, dla którego wytrwał przez wszystkie te lata — nie tylko jego poświęcenie dla buddyzmu, ale także jego zaangażowanie w przedstawianie tej niszowej formy tradycyjnej chińskiej i etnicznej sztuki większej liczbie osób.

Podróżował do Chengdu w prowincji Syczuan w latach 1995–1997, aby pogłębić swoją wiedzę na temat tradycyjnych chińskich technik malarskich gongbi. Powiedział, że wierzy, że thangka ma ogromny potencjał twórczy, może przedstawiać wszystko, od astronomii po geografię, łącząc starożytne i współczesne tematy.

W lipcu 2008 r., aby uczcić udane zorganizowanie 29. Igrzysk Olimpijskich w Pekinie, Niangben stworzył trzy obrazy maskotek Fuwa, które później zostały zebrane przez Pekiński Komitet Olimpijski.

W 2009 r. namalował dwa dzieła: Podróż księżniczki Wencheng do Tybetu, symbolizującą jedność między ludem Han i Tybetańczykami, oraz Ceremonię założenia, upamiętniającą powstanie Chińskiej Republiki Ludowej, oba przekazane Radzie Państwa.

W listopadzie 2009 r. stworzył Dziesiątą rocznicę powrotu Makau do Chin, którą przekazał Specjalnemu Regionowi Administracyjnemu Makau. Niangben otrzymał pierwszą chińską nagrodę dla młodych artystów w grudniu 2011 r., a w styczniu 2013 r. uzyskał tytuł chińskiego mistrza sztuk i rzemiosła.

„Nasz chiński naród jest domem dla 56 grup etnicznych, z których każda ma swoje bogate dziedzictwo kulturowe. Jako artysta pochodzący z regionu mniejszościowego, tworzenie dzieł o takiej tematyce napełnia mnie dumą” — powiedział. „Te dzieła odzwierciedlają harmonię i jedność naszych 56 grup etnicznych, a każdy, kto je widzi, czuje głęboką więź”.

Promowanie sztuki thangka za granicą jest trudne, powiedział Niangben, ale jego pasja do dzielenia się jej pięknem motywuje go.

„To moja odpowiedzialność i mam nadzieję, że tę kulturę Tybetu może zachować więcej artystów takich jak ja” — powiedział Niangben. „Sztuka nie zna granic, a ta technika malowania jest naprawdę rzadka. Mamy nadzieję, że sztuka thangka zostanie doceniona i pokochana przez jeszcze więcej osób w USA i na świecie”.